Cambridge English: CAE (C1 Advanced) - Kunstformen & kreative Prozesse

Die Schauspielerin hatte ein ansprechendes Gesicht, das in jeder Vorstellung die Herzen des Publikums eroberte.

Die atemberaubende Schönheit der Landschaft bezauberte die Reisenden auf ihrer Reise.

Der Verlust eines geliebten Menschen verursachte ein unerträgliches Gefühl der Trauer für die Familie.

Ihre packende Leistung in der Hauptrolle brachte das Publikum während des emotionalen Höhepunkts des Stücks zu Tränen.

Sie hängte dekorative Laternen entlang des Gartenwegs auf und schuf so eine magische Atmosphäre für den abendlichen Gartenfest.

Der Sammler fügte seiner Sammlung von Kunst aus aller Welt eine seltene Bronze hinzu.

Die Werkstatt des Handwerkers war mit Regalen voller trocknender Keramik gefüllt, die darauf wartete, im Ofen gebrannt zu werden.

Die Sammlung des Museums umfasste berühmte Leinwände renommierter Künstler wie Van Gogh, Monet und Picasso.

Der Schulhof wurde durch ein farbenfrohes Wandgemälde verwandelt, das von Schülern und Gemeindemitgliedern während eines Kunstwochenendes gemalt wurde.

Der Künstler spezialisierte sich auf die Erstellung von komplizierten Papierschnitt-Silhouetten, wobei er scharfe Scheren verwendete, um detaillierte Profile vor einem weißen Hintergrund zu gestalten.

Sie stellte eine Komposition aus Büchern und einer Teekanne für ihre Stillleben-Zeichnung auf und konzentrierte sich auf die Texturen und Formen jedes Gegenstands.

Die Sammlung des Museums umfasste eine Reihe von Renaissance-Drucken, die biblische Szenen und mythologische Figuren darstellten.

Die glänzende Oberfläche des Holztisches brachte die natürliche Schönheit des Holzes zur Geltung.

Sie hielt die Palette in einer Hand und einen Pinsel in der anderen, mischte Blau- und Grüntöne, um die Meereswellen auf der Leinwand zu erschaffen.

Sie liebte es, Landschaften in Aquarell zu malen, und genoss die Art, wie die Farben auf dem Papier flossen und sich vermischten.

Die Impressionismus-Bewegung revolutionierte die Kunstwelt im späten 19. Jahrhundert, indem sie lockere Pinselstriche und lebendige Farben über präzise Details stellte.

Die schlanken, geometrischen Linien des Gebäudes sind charakteristisch für den architektonischen Modernismus, der Funktion und Einfachheit betont.

Realismus in der Literatur beinhaltet oft die Konzentration auf gewöhnliche Charaktere und Situationen, wobei romantisierte oder idealisierte Darstellungen vermieden werden.

Der Surrealismus in der Literatur beinhaltet oft bizarre und fantastische Szenarien, die Realität und Vorstellung vermischen, um das Unterbewusstsein zu erforschen.

Kinder lieben es, farbenfrohen Playdough im Kunstunterricht zu fantasievollen Figuren zu formen.

Während der Porträtsitzung wurde das Subjekt gebeten, mit einem natürlichen und entspannten Ausdruck zu posieren.

Der Kunstlehrer zeigte, wie man eine Kugel schattiert, und erklärte, wie Licht und Schatten zusammenwirken, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.

Rotes Pigment wurde der Mischung für eine reichere Farbe hinzugefügt.

Die Meister der Renaissance verfeinerten ihre Palette, indem sie Mineralien mahlten, um die perfekten Hauttöne zu erreichen.

Um die Jahreszeit zu feiern, schmückten sie die vordere Veranda mit festlichen Kränzen und Lichtern.

Der Designer erstellte eine Skizze des Kleides, um dem Kunden eine erste Vorstellung des Konzepts zu geben.

Die bewegende Darstellung von Liebe und Verlust in dem Film hinterließ einen tiefen Eindruck bei den Zuschauern.

Seine Reaktion auf die Niederlage im Spiel war völlig übertrieben; er bekam einen Wutanfall.

Der Karikaturist ist berühmt für seine satirischen Zeichnungen.

Der fesselnde Vortrag ließ die Zeit wie im Flug vergehen.

Er las einen fesselnden Roman über Zeitreisen.

Seine Rede war voller abgedroschener Ausdrücke, die das Publikum nicht inspirieren konnten.

Die Arbeiter berichteten, dass die Überwachung der Fabrik und die kalten Routinen eine tägliche Entmenschlichung produzierten, die die Moral erschöpfte.