Lista de Palabras Nivel C2 - Music

Los arpegios delicados de la arpista crearon una atmósfera serena y etérea durante la pieza orquestal.

En su conferencia, la musicóloga explicó cómo la atonalidad surgió a principios del siglo XX como una reacción contra las limitaciones de la música tonal.

Como fan del teatro musical, disfrutaba leyendo el libreto antes de asistir a la función para entender mejor la trama y los personajes.

Durante la cadenza, la violinista cautivó al público con su intrincada improvisación, mostrando su virtuosismo.

El compositor modernizó la chacona, infundiéndole elementos contemporáneos mientras mantenía su característico compás triple y forma de variación.

El trovador rasgueaba su laúd y cantaba una canción caprichosa, cautivando al público con sus letras juguetonas y su melodía encantadora.

La última obra del compositor fue una rapsodia sinfónica inspirada en los paisajes y sonidos de la ciudad, entretejiendo temas de la vida urbana y la vitalidad.

El repertorio del cantautor incluía tanto composiciones originales como versiones de canciones folclóricas clásicas, mostrando su versatilidad como artista.

El tiples del solista era cristalino, encantando a la audiencia con su calidad pura y angélica.

El cantante tuvo dificultades para identificar la armadura indicada por la clave, lo que causó confusión durante el ensayo.

El musical de Broadway logró un amplio reconocimiento por su crossover perfecto entre el hip-hop y los elementos tradicionales del teatro musical.

El café puso música lo-fi de fondo, creando un ambiente relajado para que los clientes disfrutaran de su café y conversación.

Los cantantes a menudo calientan sus voces cantando escalas usando solfeo.

El teclista añadió un riff jazzístico al puente de la canción.

El auditorio resonó con el poderoso sonido del ensemble de metales.

La fanfarria al principio de la sinfonía marcó el tono de toda la pieza, anunciando su tema audaz y celebratorio.

El baterista confió en el metrónomo para mejorar su tiempo y precisión durante los ensayos con la banda.

El conjunto de cámara empleó el spiccato para crear un pulso rítmico.

Durante el musical, el sonido del foso de la orquesta llenó el teatro, mejorando el impacto dramático de cada escena.

Los digitaciones son herramientas útiles para los músicos de viento metal y viento madera.

La música outsider prospera gracias a la falta de formación formal de sus creadores, permitiendo composiciones experimentales y vanguardistas.

La eufonía de la actuación de la orquesta dejó al público asombrado, con sonidos armoniosos mezclándose a la perfección.

Entrenó durante años para convertirse en un virtuoso, dedicando innumerables horas a perfeccionar su técnica en el violonchelo.

En la clase de música, estudiamos cómo una fuga superpone múltiples voces, cada una entrando con el mismo motivo pero desarrollándose independientemente.

El director explicó que la obertura originalmente servía para preparar al público para el estado de ánimo y los temas de la próxima actuación.

El pianista navegó hábilmente por la intrincada coda, mostrando su destreza técnica y su profundo entendimiento de la pieza.