C2-Wortliste - Music

Der Pianist fügte der Komposition eine elegante Note hinzu, indem er Arpeggien in die Melodie einbaute.

Einige Hörer finden Atonalität herausfordernd, aber sie kann starke emotionale Effekte in moderner Musik erzeugen.

Sie verbrachte Monate damit, das Libretto vom Italienischen ins Englische zu übersetzen und dabei sowohl die ursprüngliche Bedeutung als auch die poetische Qualität des Textes einzufangen.

Die Kadenz des Geigers im Solostück war eine atemberaubende Demonstration von technischem Können und musikalischem Ausdruck.

Die Interpretation der barocken Chaconne durch das Orchester wurde mit stehenden Ovationen bedacht, da das Publikum die komplexen Variationen und reichen Harmonien schätzte.

Der Barde unterhielt die Taverne mit einem lebhaften Liedchen, erfreute die Gäste mit Geschichten von Liebe und Abenteuer, die in Musik gesetzt waren.

Beethovens Nero Rhapsodie schildert den tragischen Untergang von Kaiser Nero durch düstere, aber schwungvolle Bewegungen, die tiefe Emotionen wecken.

Als klassische Pianistin verbrachte sie Jahre damit, ihr Repertoire aufzubauen, indem sie Werke von Komponisten von Bach bis Rachmaninoff meisterte.

Der Sopran im Barbershop-Quartett verlieh den Harmonien einen hellen und lebendigen Klang.

Als Pianistin war sie es gewohnt, Musik in beiden Schlüsseln des Violin- und Bassschlüssels zu lesen, was es ihr ermöglichte, ein breites Repertoire zu spielen.

Der Crossover des Jazzmusikers in die elektronische Musik führte zu einer Fusion von Stilen, die die Zuhörer mit ihrem innovativen Sound in ihren Bann zog.

Die Lo-Fi-Ästhetik des Albums, gekennzeichnet durch seinen rohen und ungeschliffenen Klang, sprach Hörer an, die nach Authentizität in der Musik suchen.

Die Solmisation-Silben halfen ihm, Melodien leichter zu memorieren.

Der Bassist improvisierte während der Jam-Session einen funky Riff.

Das Publikum war von den a cappella Darbietungen des Vokal-Ensembles verzaubert.

Der Komponist schrieb eine majestätische Fanfare für das Orchester, die die Größe und Aufregung des königlichen Umzugs einfängt.

Der Ausbilder empfahl, das Metronom auf eine langsame Geschwindigkeit einzustellen, während man den komplexen Abschnitt lernt, um Genauigkeit zu entwickeln, bevor das Tempo erhöht wird.

Der Cellist übte Spiccato, um seine Bogenkontrolle zu verbessern.

Aus dem Orchestergraben hatte der Dirigent eine klare Sicht auf sowohl die Musiker als auch die Bühne, was eine nahtlose Koordination gewährleistete.

Der Gitarrist passte seine Grifftechnik an, um die anspruchsvolle Akkordfolge zu spielen.

Der Künstler gewann eine Kult-Anhängerschaft für seine Outsider-Musik, die durch rohe Emotionen und ungeschliffene Produktion gekennzeichnet ist.

Die Natur bot ihre eigene Euphonie mit dem sanften Murmeln des Baches.

Als Virtuosin der Geige spielte sie komplexe Stücke mit Leichtigkeit und ließ die Zuhörer von ihrem Können und ihrer Kunstfertigkeit verzaubert zurück.

Während des Konzerts war die Aufführung der Fuge durch den Pianisten ein Höhepunkt, die sowohl technisches Können als auch interpretatorische Tiefe demonstrierte.

Die Oper begann mit einer dramatischen Ouvertüre, die die emotionale Reise andeutete, die sich auf der Bühne entfalten würde.

In der letzten Bewegung führte der Komponist eine lebhafte Coda ein, die die Hauptthemen mit einer neuen, aufregenden Wendung zusammenfasste.