Lista Słówek Poziomu C2 - Music

Delikatne arpeggia harfistki stworzyły spokojną i eteryczną atmosferę podczas utworu orkiestrowego.

W swoim wykładzie muzykolog wyjaśniła, jak atonalność pojawiła się na początku XX wieku jako reakcja na ograniczenia muzyki tonalnej.

Jako fan teatru muzycznego lubił czytać libretto przed uczestnictwem w przedstawieniu, aby lepiej zrozumieć fabułę i postacie.

Podczas kadenzy skrzypaczka oczarowała publiczność swoją skomplikowaną improwizacją, pokazując swoją wirtuozerię.

Kompozitor zmodernizował chaconne, wypełniając ją współczesnymi elementami, zachowując jednocześnie charakterystyczny potrójny metr i formę wariacji.

Trubadur brzdąkał na lutni i śpiewał kapryśną piosenkę, czarując publiczność swoimi zabawowymi tekstami i urokliwą melodią.

Najnowsze dzieło kompozytora to symfoniczna rapsodia zainspirowana widokami i dźwiękami miasta, splatająca tematy życia miejskiego i witalności.

Repertuar piosenkarza obejmował zarówno oryginalne kompozycje, jak i covery klasycznych piosenek folkowych, pokazując jego wszechstronność jako artysty.

Wysoki głos solisty był krystalicznie czysty, zachwycając publiczność swoją czystą i anielską jakością.

Piosenkarz miał trudności z identyfikacją znaku przykluczowego wskazanego przez klucz, co spowodowało zamieszanie podczas próby.

Musical Broadway osiągnął powszechne uznanie za bezproblemowe połączenie hip-hopu i tradycyjnych elementów teatru muzycznego.

Kawiarnia grała muzykę lo-fi w tle, tworząc relaksującą atmosferę dla gości, aby mogli cieszyć się kawą i rozmową.

Piosenkarze często rozgrzewają głos, śpiewając gamy używając solfeżu.

Klawiszowiec dodał jazzowy riff do mostu piosenki.

Aula rozbrzmiewała potężnym dźwiękiem zespołu dętego.

Fanfara na początku symfonii nadała ton całemu utworowi, zapowiadając jego odważny i uroczysty temat.

Perkusista polegał na metronomie, aby poprawić swoje wyczucie czasu i precyzję podczas prób z zespołem.

Zespół kameralny wykorzystał spiccato, aby stworzyć rytmiczny puls.

Podczas musicalu dźwięk orkiestronu wypełnił teatr, wzmacniając dramatyczny wpływ każdej sceny.

Schematy palcowania są pomocnymi narzędziami dla graczy na instrumentach dętych blaszanych i drewnianych.

Muzyka outsider rozwija się dzięki brakowi formalnego szkolenia jej twórców, umożliwiając eksperymentalne i przekraczające granice kompozycje.

Eufonia występu orkiestry wprawiła publiczność w zachwyt, harmonijne dźwięki łączyły się bez wysiłku.

Trenował przez lata, aby zostać wirtuozem, poświęcając niezliczone godziny na doskonalenie swojej techniki gry na wiolonczeli.

Na lekcji muzyki badaliśmy, jak fuga warstwuje wiele głosów, każdy wchodzący z tym samym motywem, ale rozwijający się niezależnie.

Dyrygent wyjaśnił, że uwertura pierwotnie służyła przygotowaniu publiczności do nastroju i tematów nadchodzącego występu.

Pianista zręcznie poruszał się po skomplikowanej kodzie, pokazując swoje techniczne mistrzostwo i głębokie zrozumienie utworu.