Wichtiger Wortschatz für den GRE - Die Welt der Musik

Sie genoss es, alte englische Balladen zu lesen, die Geschichten von heldenhaften Taten und tragischen Romanzen erzählten.

Musiker schätzen das Adagio für seine Fähigkeit, subtile Emotionen durch Musik zu vermitteln.

Sie spielten instrumentale Musik während des Abendessens, um eine entspannte Atmosphäre zu schaffen.

Die Band spielte ein akustisches Set und zeigte ihr Talent ohne elektronische Verstärkung.

Die harmonischen Techniken des Komponisten ließen die Sinfonie mit emotionaler Tiefe widerhallen.

Das neueste Album der Band enthält melodische Gitarrensoli, die ihr musikalisches Talent zeigen.

Er hört gerne Ambient-Tracks beim Lernen, weil sie ihm helfen, sich zu konzentrieren.

Avantgarde-Modedesigner meiden oft traditionelle Trends und entscheiden sich stattdessen für mutige, avantgardistische Kreationen, die die Grenze zwischen Kleidung und Kunst verwischen.

Sie tourten mit anderen Indie-Bands und förderten eine Kultur unabhängiger Musik.

Ihr Geigen-Solo erhielt stehende Ovationen vom Publikum.

Ihr vokales Duett harmonierte perfekt und bezauberte das Publikum.

Sie zählte sorgfältig die Schläge, bevor sie die nächste Taktstrich schrieb.

Der zweite Satz des Konzerts präsentierte einen schönen Dialog zwischen Klavier und Orchester.

Sie lernte, einen komplexen Jazz-Akkord auf dem Klavier zu spielen.

Jeder Takt in der Komposition hatte ein deutliches rhythmisches Muster.

Der Gitarrist übte verschiedene Tonleitern, um die Fingerfertigkeit und das Wissen über die Musiktheorie zu verbessern.

Der Pianist kehrte für eine Zugabe auf die Bühne zurück und spielte ein Lieblingsstück.

Der Komponist verwendete absichtlich Dissonanz, um ein Gefühl der Spannung zu erzeugen.

Die Dissonanz des Akkords verlieh der Musik ein beunruhigendes Gefühl.

In der letzten Bewegung führte der Komponist eine lebhafte Coda ein, die die Hauptthemen mit einer neuen, aufregenden Wendung zusammenfasste.

Als Pianistin war sie es gewohnt, Musik in beiden Schlüsseln des Violin- und Bassschlüssels zu lesen, was es ihr ermöglichte, ein breites Repertoire zu spielen.

Er komponierte ein neues Konzert für Violine und Orchester, das beim Musikfestival uraufgeführt wurde.

Schuberts "Winterreise, Opus 89" ist ein Liederzyklus, der 1827 komponiert wurde.

Sie hat ihre Diskografie aktualisiert, um ihre neueste Solo-Veröffentlichung einzubeziehen.

Sie kaufte eine Sammlung klassischer Gedichte verschiedener Autoren.

Seine Etüde auf der Geige demonstrierte beeindruckende Kontrolle und Präzision.

Er ersetzte das abgenutzte Griffbrett seiner alten Bassgitarre.

Die berühmte Band ist bereit, als Hauptact das Konzert im Stadion nächsten Wochenende zu bestreiten.

Musiker improvisieren oft Soli während Live-Auftritten, um Spontaneität zu erhöhen.

Sie übte die C-Dur-Tonleiter, um ihre Klaviertechnik zu verbessern.

Sie bevorzugte das Spielen von Moll-Akkorden wegen ihrer dramatischen Wirkung.

Sie übte das Spielen von Intervallen, um ihre Fähigkeiten im Vom-Blatt-Spielen zu verbessern.

Der Geiger spielte eine hohe Tonhöhe, um ein Gefühl der Dringlichkeit in dem Stück zu erzeugen.

Ein schnelles Tempo kann ein Lied energischer wirken lassen.

Er stimmte seine Gitarre, um sicherzustellen, dass jede Saite in der richtigen Oktave war.

Er zupfte die Saiten der Ukulele und begleitete seinen Gesang mit sanftem Streichen.

Trotz seines monophonen Ausgangs hatte der Vintage-Plattenspieler einen Charme, der viele Audiophile ansprach.

Jede Strophe des Gedichts endete mit demselben eindringlichen Refrain.