Tonhöhe
Der Geiger spielte eine hohe Tonhöhe, um ein Gefühl der Dringlichkeit in dem Stück zu erzeugen.
Hier lernen Sie einige englische Wörter im Zusammenhang mit musikalischen Elementen wie "Skala", "Tonalität" und "Vibrato".
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Tonhöhe
Der Geiger spielte eine hohe Tonhöhe, um ein Gefühl der Dringlichkeit in dem Stück zu erzeugen.
Tonleiter
Der Gitarrist übte verschiedene Tonleitern, um die Fingerfertigkeit und das Wissen über die Musiktheorie zu verbessern.
Modus
Modaler Austausch beinhaltet das Entlehnen von Akkorden aus verschiedenen Modi, um harmonisches Interesse zu schaffen.
Dissonanz
Die Dissonanz des Akkords verlieh der Musik ein beunruhigendes Gefühl.
Takt
Jeder Takt in der Komposition hatte ein deutliches rhythmisches Muster.
Intervall
Sie übte das Spielen von Intervallen, um ihre Fähigkeiten im Vom-Blatt-Spielen zu verbessern.
a short musical idea or pattern that is repeated or developed within a composition
Schritt
Die Melodie stieg Schritt für Schritt an und schuf einen glatten und sequenziellen Fortschritt der Noten.
Harmonie
Die enge Harmonie der Band verlieh ihrer Darbietung Tiefe und verbesserte das gesamte Musikerlebnis.
Melodie
Sie summte die Melodie vor sich hin, als sie die Straße entlangging, in Gedanken verloren.
Rhythmus
Der Schlagzeuger setzte einen gleichmäßigen Rhythmus für die Band.
Klangfarbe
Eine Geige und eine Flöte, die dieselbe Note spielen, haben unterschiedliche Klangfarben.
the fundamental unit of time that forms the basis of musical rhythm
Oberton
Der Geiger stimmte jede Saite sorgfältig, um einen klaren und lebendigen Harmonischen zu erzeugen.
Notenlinien
Jede Notenlinie in der Partitur repräsentiert ein anderes Instrument oder einen anderen Gesangspart im Ensemble.
schwerer Takt
Jazz-Schlagzeuger betonen oft den Downbeat mit einem kräftigen Schlag auf die Bassdrum und verankern so den Rhythmus des Ensembles.
Ton
Der Klang des Cellos verlieh dem Ensemble Wärme.
diatonische Tonleiter
Die diatonische Tonleiter ist durch ihre schrittweise Anordnung von Ganztönen und Halbtönen gekennzeichnet und bietet einen Rahmen für Melodien und Harmonien.
Dissonanz
Der Komponist verwendete absichtlich Dissonanz, um ein Gefühl der Spannung zu erzeugen.
Unisono
Die Geigen spielten die Melodie im Unisono, was die Klarheit und Stärke der Melodie betonte.
ein Riff
Der Bassist improvisierte während der Jam-Session einen funky Riff.
Tonalität
Barockkomponisten verwendeten oft Tonalität, um ihre Kompositionen um klare harmonische Fortschreitungen und Kadenzen zu strukturieren.
Phrasierung
Jazz-Improvisatoren konzentrieren sich auf kreatives Phrasieren, indem sie rhythmische Variation und Artikulation nutzen, um ihre musikalischen Ideen zu vermitteln.
Phrase
Der Pianist gestaltete die Phrase mit sorgfältiger Aufmerksamkeit auf Dynamik und Artikulation und schuf so ein Gefühl musikalischer Kontinuität.
ein Tremolo
Der Gitarrist verwendete Tremolo, um der Akkordfolge Textur und Intensität zu verleihen.
Vibrato
Das Vibrato des Cellisten bereicherte den Klang der Melodie und verlieh ihr Tiefe und Charakter.
Form
Popsongs folgen oft einer Form aus Strophe-Refrain, mit wiederholten Abschnitten, die Vertrautheit und Ohrwurmqualität schaffen.