tonía
Afinó las cuerdas de la guitarra para asegurarse de que cada una estuviera en el tono correcto.
Aquí aprenderás algunas palabras en inglés relacionadas con elementos musicales como "escala", "tonalidad" y "vibrato".
Revisión
Tarjetas de memoria
Ortografía
Cuestionario
tonía
Afinó las cuerdas de la guitarra para asegurarse de que cada una estuviera en el tono correcto.
escala
El músico demostró su dominio de la escala pentatónica con un solo de guitarra conmovedor.
modo
Los músicos de jazz a menudo experimentan con el modo mixolidio para crear tensión y liberación en la improvisación.
disonancia
El pianista exploró la disonancia para transmitir complejidad emocional.
consonancia
La disonancia se desvaneció en consonancia a medida que la melodía progresaba.
compás
El violinista practicó la medida difícil repetidamente para hacerla bien.
intervalo
La vocalista ajustó su tono para igualar el intervalo requerido para la armonía.
paso
Los principiantes en teoría musical aprenden a identificar los intervalos de pasos y saltos en las melodías para entender su estructura y movimiento.
armonía
La canción presentaba armonías vocales intrincadas que subrayaban su profundidad emocional.
melodía
Tocó el solo de flauta, entrelazando la melodía sin problemas en el arreglo orquestal.
ritmo
La pieza de jazz tenía un ritmo complejo y sincopado.
timbre
La música electrónica a menudo explora los timbres sintéticos.
armónico
Comprender la física de los armónicos es esencial para los fabricantes de instrumentos para elaborar instrumentos con cualidades tonales óptimas.
pentagrama
Los estudiantes que aprenden a leer música comienzan familiarizándose con las líneas y espacios del pentagrama.
tiempo fuerte
En la música popular, el tiempo fuerte a menudo coincide con la primera sílaba de la letra, reforzando el pulso rítmico de la canción.
timbre
El tono del violinista, que era suave y expresivo, capturó perfectamente la esencia emocional de la pieza clásica que se interpretaba.
escala diatónica
Los músicos de jazz a menudo embellecen las melodías incorporando notas cromáticas en la escala diatónica, añadiendo color y expresión.
disonancia
La discordia en la música representaba la confusión interna del personaje.
unísono
El pianista y el guitarrista tocaron los acordes al unísono, creando una textura armónica rica y llena.
un riff
El teclista añadió un riff jazzístico al puente de la canción.
tonalidad
Los músicos de jazz frecuentemente exploran tonalidades extendidas, incorporando cromatismo y acordes alterados para crear texturas armónicas ricas.
fraseo
La fraseo efectivo es esencial para comunicar la narrativa y el arco emocional de una composición musical.
frase
Los músicos de jazz a menudo improvisan frases melódicas, explorando diferentes patrones rítmicos y estructuras armónicas.
un trémolo
En la composición de bandas sonoras, las cuerdas tremolo se utilizan a menudo para evocar suspense o anticipación.
vibrato
La técnica de vibrato del violinista era suave y controlada, realzando la belleza de la melodía.
forma
La improvisación de jazz a menudo explora diferentes formas, como el blues de 12 compases o la forma de canción AABA, permitiendo la expresión creativa dentro de un marco definido.