예술과 공예 - 예술의 요소와 원칙

대칭과 비대칭은 모두 그림에서 균형에 기여할 수 있습니다.

화가는 작품에 질감을 만들기 위해 가는 선을 추가했다.

과학자들은 지질학적 역사를 이해하기 위해 암석 형성의 비정상적인 모양을 연구했습니다.

그는 자신의 예술 프로젝트를 위해 석양을 배경으로 나무의 형태를 스케치했다.

아이들은 미술 수업에서 색상에 대해 배우는 것을 매우 기뻐했습니다.

정원에는 아이들이 놀 수 있는 넓은 공간이 많이 있었다.

명도 척도는 예술가들이 색상의 밝기나 어두움을 결정하는 데 도움이 됩니다.

그녀는 자신의 반지에 있는 사파이어의 진한 파란 색조를 감탄했다.

도시의 네온 사인은 매혹적인 밝기를 나타냈습니다.

그 예술자는 그림에서 무성한 잎사귀와 생생한 풍경을 포착하기 위해 다양한 녹색 음영을 사용했습니다.

그녀는 보물의 위치를 나타내기 위해 지도에 점을 표시했다.

양탄자에 있는 복잡한 패턴은 고대 신화의 장면을 묘사했다.

건축가는 조화의 감각으로 건물을 설계하여 각 요소가 다른 요소를 보완하도록 했습니다.

그녀는 자신의 작품에서 3D 효과를 강화하기 위해 원근법을 배웠습니다.

그의 스타일은 유명한 예술가의 스타일과 유사성이 있습니다.

흑백 사진은 빛과 어둠 사이의 강렬한 대비를 강조했다.

눈송이의 육각형 대칭은 그 결정 구조에서 비롯됩니다.

예술가는 흥미로운 시각적 효과를 만들기 위해 비대칭을 사용했습니다.

그들의 마케팅 캠페인에서 회사는 경쟁사와 차별화하기 위해 신제품의 혁신적인 기능에 강조를 두는 것을 목표로 했습니다.

웹사이트를 설계할 때, 일관된 모양을 위해 글꼴과 이미지의 비율을 일관되게 유지하는 것이 중요합니다.

고전 그리스 예술은 황금비율의 비율 사용으로 유명합니다.