Música - Notação musical

O vocalista segurou uma semibreve no clímax da música, atraindo o público com a intensidade emotiva do tom sustentado.

A música está na tonalidade de dó maior, o que lhe dá um som brilhante e edificante.

Ele afinou seu violão combinando o tom das cordas com o dó central tocado em um teclado.

O maestro lembrou à orquestra para ficar atenta ao sinal natural na música para tocar o tom correto.

O alcance do cantor se estendeu por três oitavas, impressionando os juízes.

Os dedos do músico moviam-se rapidamente para formar cada acorde no braço do violão.

Adicionar um sustenido alterou o tom da melodia, dando-lhe um som mais vibrante.

Como professor de música, ele ensinou os alunos a contar as batidas com precisão ao tocar as mínimas.

Como percussionista, ele se concentrou na precisão de seus golpes, garantindo que cada semínima fosse tocada com clareza e consistência.

Depois de tocar o acorde dominante, a resolução de volta à tônica proporcionou uma conclusão satisfatória à frase musical.

A barra de compasso indica onde um compasso termina e o próximo começa.

Na notação musical medieval, a clave de sol se assemelhava a uma letra "g" pequena e indicava a posição da nota "G" na pauta.

Os recursos online oferecem uma ampla gama de tablaturas para músicas populares, tornando-as acessíveis para músicos autodidatas.

À medida que o tempo aumentava, o pianista executou a rápida sucessão de colcheias com agilidade e controle.

O compositor usou a semicolcheia para infundir energia e momentum à composição.

À medida que o tempo aumentava, os músicos executavam o ritmo intrincado das trinta e duas notas com habilidade e precisão.

O compositor empregou a sessenta e quatro avos nota para adicionar complexidade rítmica e intensidade à textura musical.

As barras tornam os ritmos complexos mais fáceis de ler.

O pianista improvisou um ritmo sincopado dentro da estrutura do tempo comum, acrescentando interesse à textura musical.

O clarinetista focou em alcançar uma transição suave entre as notas observando as ligaduras na passagem musical.

A aula de teoria musical explorou o uso dos quartos de tom em diferentes contextos culturais, destacando sua importância nas tradições musicais mundiais.

Um acidente apareceu antes da nota F, mudando-a para F♯ para o compasso.

A improvisação de jazz frequentemente envolve o uso de arpejos para navegar através de progressões de acordes com fluidez e criatividade.

O trinado na ária da soprano acrescentou um floreio de ornamentação, melhorando a performance vocal.

Ao dominar os valores das notas, os músicos podem comunicar efetivamente a estrutura rítmica de uma peça e sincronizar sua execução com outros intérpretes.