Wichtiger Wortschatz für den TOEFL - Die Kunstwelt

Er begann, Bildhauerei als Hobby in seiner Freizeit zu lernen.

Der Keramik-Kurs konzentrierte sich auf Handbautechniken, um einzigartige Skulpturen zu schaffen.

Der Töpferkurs lehrt die Schüler, Ton zu formen und zu glasieren, um ihn in funktionale Kunst zu verwandeln.

Er bevorzugte die Ölmalerei wegen ihrer reichen Textur und der Fähigkeit, die Nuancen von Licht und Schatten in seinen Porträts einzufangen.

Ihr neuestes Landschaftsbild zeigte eine friedliche Waldszene bei Sonnenuntergang.

Der Künstler verwendete kräftige Striche und lebendige Farben, um eine abstrakte Komposition zu schaffen, die ein Gefühl von Energie und Bewegung hervorrief.

Die klassische Mythologie hat im Laufe der Geschichte unzählige Künstler und Schriftsteller inspiriert.

Einige betrachten Graffiti als eine Form von Straßenkunst, während andere es als Vandalismus betrachten, der öffentliches Eigentum beschädigt.

Sein Gedicht fing die Traurigkeit des Moments perfekt ein.

Jedes Kapitel des Romans begann mit einer schönen Illustration.

Er skizzierte während des Mittagessens eine schnelle Porträtzeichnung seines Freundes.

Mit einem scharfen Messer schnitzte der Koch geschickt dekorative Muster in das Gemüse.

Der Künstler verwendete roten Ton für die Skulptur.

Leonardo da Vinci und Michelangelo sind zwei der gefeiertsten Künstler der Renaissance.

Sie bevorzugt das Anschauen von realistischen Dramen, die die Komplexitäten des Alltagslebens widerspiegeln, gegenüber Fantasie oder Science-Fiction.

Die Nationalflagge ist eine symbolische Darstellung der Identität und Werte eines Landes.

Der Pfad endet an einem felsigen Aussichtspunkt, der den See überblickt.

Er skizzierte eine Figur eines laufenden Pferdes.

Während der Porträtsitzung wurde das Subjekt gebeten, mit einem natürlichen und entspannten Ausdruck zu posieren.

Während des Kunstunterrichts lernten die Schüler verschiedene Techniken zum Malen auf Leinwand, experimentierten mit Farben und Pinselstrichen, um ihre eigenen Meisterwerke zu schaffen.

Die unscharfen Bäume im Vordergrund dienen dazu, den Mittelgrund sanft von den fotogenen Bergen zu trennen, die das Tal einrahmen.

Sie hielt die Palette in einer Hand und einen Pinsel in der anderen, mischte Blau- und Grüntöne, um die Meereswellen auf der Leinwand zu erschaffen.

Die Landschaftsmalerei fing den Kontrast zwischen den üppigen grünen Feldern und dem stürmischen Himmel ein.

Die Skulptur erreichte eine perfekte Harmonie von Form und Funktion, die ästhetische Anziehungskraft mit Praktikabilität ausbalancierte.

Sein neuestes Gemälde wurde eine Inspiration tiefer Emotion.

Nach Jahren der Hingabe enthüllte der Künstler schließlich das, was Kritiker sein Meisterwerk nannten.

Sie besuchte eine Auktion für Antiquitäten und kaufte eine seltene Vase.

Der Auktionator forderte höhere Gebote.

Als Kind war sie eine begeisterte Schmetterlings-Sammlerin, die immer nach seltenen Arten im Wald suchte.

Sie konsultierte den Kurator, um mehr über die ausgestellten historischen Artefakte zu erfahren.

Sie hängte dekorative Laternen entlang des Gartenwegs auf und schuf so eine magische Atmosphäre für den abendlichen Gartenfest.

Technologien wie Smartphones sind zu einem integralen Bestandteil des zeitgenössischen täglichen Lebens geworden.

Sie bewunderte das Können des Bildhauers, der die komplexen Details der Bronzeskulptur, die ein mythologisches Wesen darstellt, gestaltet hatte.